Au
début, comme un danseur de formation, elle avoue être incertain de la
façon dont elle s'y prendrait pour enseigner aux gens qui avaient jamais
eu une classe de ballet, ou qui n'a jamais su ce que ça fait d'être
dans leur corps dans la façon dont les danseurs sont tellement à l'aise
avec. A son tour, de nombreux acteurs sont réticents à prendre des cours
de danse et de mouvement pour ce même raisonnement. Que Chryssie trouvé
cependant, était que les acteurs étaient les plus disposés à venir et
se transformer et à entrer dans leur corps d'une façon nouvelle. Cela a
conduit à sa réalisation qu'elle avait un talent pour aider les acteurs
et chanteurs de sortir de leurs têtes et de développer leur métier par
le mouvement et la danse.
Après que tous les acteurs de devoirs mis en «dans leur tête» dans
l'analyse du script, le personnage et où il doit aller, alors à obtenir
sur l'ensemble ou le stade et «faire». Ce où la formation de danse
développe un ensemble de compétences différent . Dans la danse vous
démarrez avec le «faire» et moins «dans votre tête" pensée. Tout sur le
mouvement. Dans ses classes, elle veut les acteurs à prendre des
risques. Elle doesn soins si vous obtenir la bonne étape. Sa préférence
est de Voyez-vous faire quelque chose hors de votre zone de confort, en
essayant de toutes vos forces, et pour lui. Regarder vous vous rendez
compte que chaque posture, le geste et le maniérisme vont vous aider à
améliorer le caractère d'ouvrir la performance, et quel meilleur endroit
pour prendre ces risques que dans la sécurité d'un cours de danse. Une
danse ou le mouvement de classe peut vous aider à développer la capacité
de développer ce confortable et de savoir comment utiliser votre
posture et du mouvement à votre meilleur avantage. Ce confort est la
différence entre simplement marcher dans une pièce ou apporter votre
présence dans une pièce et de le remplir avec votre «Ici, je suis.
prendre ou à laisser». confiance. vedere di piu repliche orologi e Breitling Colt
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